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美国当代摄影家

  在摄影家马康的博客里看见美国当代艺术家Joel Peter Witkin(乔.彼得.维特肯)的作品，顿感觉其作品对视觉有种强烈的冲击力：血腥、压抑、冷漠、恐怖，让人有种不寒而栗的感觉。我虽喜欢Joel Peter Witkin的作品，但不敢多看，凡是揭露人性的东西我都不敢多看，因为在那里我怕看见我自己！有人说：“这不是艺术，而是撒旦的报复”，也有人说：“这是神

的杰作”。                        </DIV><DIV>      </DIV><DIV>

他的作品中流露这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊的东正教，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇宫》。他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧浓意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不平坦的折磨，卑微的生存。但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的方式，只有在信仰的状态中你才能享受精神的松弛与平静。